[電影] 劇畫大師辰巳嘉裕自傳式電影：昭和感官物語 (Tatsumi)

電影中的辰巳嘉裕（來源：佳映娛樂） 

剛看到這部電影的片名時，我實在搞不清楚這電影到底是什麼。既是動畫，又是《劇畫漂流》改編，又是感官物語，又是新加坡導演邱金海，電影卻又以日文拍成，好多好多的疑惑。遇到這一部造成我如此多疑惑的電影怎麼辦？就去買票，解決心中的疑惑吧！（電影公司行銷策略大成功！）

[電影] 黑影家族 (Dark Shadows)。Tim Burton 也來吸血。

每次觀看 Tim Burton 的電影都有點緊張，他的電影主題似乎離不開鬼怪離奇的傳說，死亡、地獄、殺手等。可是片中的幽默對話卻又讓我大笑，尤其是在他許多電影中擔任男主角的 Johnny Depp，更是引領我觀看 Tim Burton 電影的主要原因。

Tim Burton 今年似乎會推出三部片，第一部片就是和美國同時上映的《黑影家族》(Dark Shadows)。這部片的風格乍看之下和《阿達一族》(The Addams Family) 很像，所以我第一眼看到這部片的廣告時，心裡確實有點懷疑怎麼會拍一部風格這麼類似的電影。在《黑》片中，Johnny Depp 的妝依舊很白，還有著黑眼圈、尖指甲。後來我看到廣告後，馬的，我真是瞎了眼了。這部片的主題很明顯就是「吸血鬼」呀！

[電影] 2012 Festival de Cannes。2012 年坎城影展入圍片。

本屆評審團主席 Nanni Moretti 的作品 We Have a Pope

今年的坎城影展將從 5 月 16 日開始，一直到 27 日。不但是電影業界的盛事，更是讓電影迷熱血奔騰的活動。剛剛看了新聞，評論說這次影展不論是男女演員還是導演，都是以往經常入圍的「常客」，但也說這是沒有辦法的，因為就像是任何比賽一樣，只有最好的才會入圍。沒錯，看到官網公佈的片單之後，真的是大喜！我看到不少我喜歡的導演的片子，真想飛去坎城呀。

看很大！！

電影節又要開始。
其實，我從大學開始就還滿喜歡看電影的，那個時候的台南有許多二輪電影院。剛入學的時候，還有 50 塊看兩部片的門票。也或許是因為第一次離家這麼遠，每個週末都像管不住的野馬，騎著小綿羊在電影院間趕場。往往一天看完四部片，看到麻痺。我還記得，有一次和室友三人，穿著大家說好要穿的「藍白拖」在晚上九點的時候，坐上摩托車騎到市區看電影。那真是蠢事一樁，四個身穿短褲又穿藍白的男生，頭髮因為上成功嶺還沒長長，感覺像是四個小鱉三要到電影院找碴，但其實只是剛畢業，初到新地方，帶著好奇與玩樂的心探索台南的傻小子（好啦，或許只有我傻而已）。後來，有了電腦，大家開始看光碟，又搬出了宿舍，這種事就成了大學回憶的一部分。
但大學時期，從來沒有去過電影節。一直到工作後，怪異又內向的雜誌主編介紹我去看金馬影展，從那時起，才真正開始看「電影」。而又因為這位性情詭異卻又和善、挑剔卻又博學、幼稚卻有才華的主編，我又認識了台北電影節。隨著他規律的請長假時間，我就知道又有電影節要開始了。而有時說到某部電影或導演時，往往又會與主編有著很有意思的對話（我往往只有附和的份）。而離開這工作後，每每趕影展，卻深怕遇到這位主編。這種心情的轉變真奇妙，我想這是社會大學所教我的。
當然，自己趕影展是有趣的。我記得有一次看到一位留著滿頭白髮、背著帆布包包、穿著拖鞋、帶著黑框眼鏡的中年男子，我覺得這個人是不是精神異常呀？後來，在某一期的破報看到他裸露的小屁屁和到腰的長髮，我才知道他是有名的李幼新 (http://pots.tw/node/341)（後來這位大師改名叫李幼鸚鵡鵪鶉，真是佩服他的勇氣）。而我還滿喜歡他所寫的影評，有很多聯想，也可以知道還有哪些電影類型可以嘗試著去看。當然，影展也會看到許多明星，最近的有《停車》的張震與桂綸鎂。我很喜歡張震，而對小鎂的第一印象就是「天呀，她怎麼那麼瘦！」
排隊劃位是趕影展的人的夢靨。上次的金馬影展就有個奇遇。排我前面的是一位重度影癡（應該比那位主編的毒還深），就不經意地聊了起來。後來在 Starbucks 裡，他跟我述說了他的一生吧！他從國中就開始看金馬影展，看呀看，高中的時候，家裡的人叫他去法國唸書。這位影癡是很聰明的人，高中唸完，繼續念大學，而大學則是念巴黎索邦大學有名的商學院（雖然他後來說在台灣沒啥用），而且很驕傲的告訴我「在巴黎唸書是殘酷的，因為你要有「本事」，別的同學才會接受你，不然才不會跟你說話。而我真的很努力，花了很多時間增強自己的專業，最後也順利畢業。這真的要花很大的功夫。」這我很相信，歐洲的大學真的不好唸，尤其又是名校。他又說「後來我繼續去牛津念喔，而且是那種英國「精英」才能念的學院。我還爭取到獎學金，所以在這種精英教育裡，我又很努力的畢業。」所以呢，他強調自己是「精英份子」，我只能說我很佩服。這位法文老師給我很深刻的印象，因為他的驕傲不表現在待人處世上，不流露在衣著外觀上，他是很平易近人的，我想他的故事絕不是隨便亂掰出來的。這也算是記憶深刻的一件趣事。
看電影就跟旅行一樣，拓展了我的精神視野。每部電影都代表了一個人的縮影，或是某種文化的一部分，是屬於無形的知識。我喜歡旅行的原因是我可以享受到許多文化衝擊，而克服這種差異正是旅行的樂趣之一，而就像旅行，電影的象徵就像一次次深刻的打擊，敲著我的腦袋，卻不給我適應的機會。所以，看電影的樂趣在於散場之後那一片空蕩蕩的戲院以及腦中不斷激盪的靈光。回首大學時代，只看聲光刺激的影片，看完之後只在乎過不過癮，或是想著到小北夜市吃鼎邊銼那種純粹殺時間的傻勁，現在的我，看電影比較有了層次有了內涵。雖然看電影對我來說還是一種「娛樂」，我還是獲得了思考的新視野。

《情遇巴塞隆納》Vicky Christina Barcelona

看完 Woody Allen 的《愛情決勝點》(Match Point)、《塔羅牌情人》(Scoop) 後，最近又看到《情遇巴塞隆納》，似乎邀請著我一定要去看看這部電影。畢竟場景是在巴塞隆納，或許我想看看 Woody Allen 會以什麼手法來呈現這個海港城市。吸引我的其他因素則是演出《險路勿近》而暴紅的性格男星 Javier Bardem（哈維爾巴登），因為我想像不出一個詮釋冷血殺手如此逼真的人，如何演出這場愛情的內心戲。
結果，電影中並未大量在巴塞隆納取景，只帶到高第的聖家堂、奎爾公園、米拉公寓，雖然有點失望，但後來想想，城市在這場電影中其實不重要，後來也就不太在意了，但是劇情卻非常的吸引我。Christina 是位追求浪漫愛情的感性女子，Vicky 則剛好相反，是位注重實際的理性都會菁英，而男主角 Antonio 則是既浪漫又不缺錢花的藝術家。三角戀情再加上瘋癲的妻子，這部電影看似荒謬，其實解析了深刻的內心。
我想，劇中所要探討的應該是很顯而易見的有關「忠誠」的問題。Vicky 雖然已經訂婚而且即將結婚，卻在 Antonio 不知覺中的浪漫攻勢中，徹底瓦解了她的理性與拘謹，開始認為她的未婚夫是不是只是另一個「factory-made」的無聊男子。我暗自在想，其實這是不是透露出 Woody 看待美國人的態度？在 Woody 眼中，大概所有有成就的男子都像 Vicky 的未婚夫 Doug 與她的朋友那樣無趣，只會討論科技以及一些無聊、膚淺的事情。而對於 Vicky 來說，兼具賞析藝術以及男性魅力（Vicky 對 Doug 的評語只是「可愛」）的 Antonio 很自然而然的就佔據她的理性，她再也把持不住便在樹下草叢裡與 Antonio 發生關係。這真是諷刺的結果，因為本來想跟他上床的是 Christina ，卻因為腸胃不適而在親吻的那一刻無法實現。我好佩服 Woody，就像他在前面兩部電影中的安排，他呈現出人生的變化莫測，也嘲諷了人的命運。Vicky 掙扎著要忘卻「不忠誠」的行為時，Christina 則如魚得水的與 Antonio 開始約會、同居，她覺得她似乎找到了她所想要的感覺，一種與另一個人共處互益的正面關係。她可以看著 Antonio 作畫，而 Antonio 則陪著她發展她的攝影天份。
劇情的轉折在 Antonio 前妻 Maria Elena 出現而開始。這位瘋婆子也是一位畫家，還宣稱 Antonio 抄襲她的技巧。而這一對水火不容的夫妻，幾乎是說不到幾句話就可以大吵特吵。奇妙的是，夾在兩人中間的 Christina 竟然讓這對前夫妻可以和平相處，兩人的靈感源源不絕。Christina 當然也從中受惠，她在 Maria 的指導下拍出更多、更好的照片，這三人處於一種互利共生的關係，缺少其中一個，這個小宇宙就會崩解。Christina 除了享受 Antonio 的狂野之外，也與 Maria 分享彼此的肉體、愛情。Woody 在這裡又呈現一個爭議，或是令人百思不解性取向問題。Doug 問說，妳和女生做愛，那妳是同性戀還是雙性戀？其實，Woody 想以歐洲人（或是中東）的觀點來講解。性是美妙的，只要是成年人，在雙方都願意的情形下，對象是男是女，其實並不重要。不需要一定要貼上一個標籤。而最重要的是，彼此都得到了滿足，也藉由肉體的接觸而達到更高一層的精神契合。這三個人之間持續的精神與肉體上的結合，解釋了一種更高層次的戀愛，以及對生命的更深層體驗。Woody 或許想探討有些人的觀念就是這麼保守，無法開放的接受這種「很亂」的男女關係。
電影最後，Vicky 還是克制自己對 Antonio 一切的浪漫想法，Christina 仍再次失望的回到現實中，但這兩位女生的內心與未來人生都已經完全的改變了，而這一切都要感謝偉大、美麗的巴塞隆納。Woody Allen 再次成功的探討了愛情的各種層次，希望看過《情遇巴塞隆納》的人都能有所啟發，作為男朋友的，千萬不要再談些無聊的話題了，聊些有深度的話題吧。

Ichi the Killer 殺手阿一

在颱風天看了這部買自 Amazon 的 DVD：Ichi the Killer，看完之後腦中一片混亂，而且胃裡有一種想吐的感覺。看完《索多瑪的 120 天》反而沒有這種感覺。片中連續不斷的血腥鏡頭雖然頗具戲劇效果，但某些情境實在會讓我信以為真，例如：拿大鋼針刺進一個人的腦袋，慢慢的折磨人致死、把滾燙的熱油澆在人的全身上；電影終歸是電影，但我相信現實中真有個人會這樣做的喔。這種感覺是讓我感到噁心的主因吧。
電影中所要探討的復仇主題合理化了觀眾所看見的各種誇張的人體死法：像水龍頭般大量地噴血死亡、分屍、虐待、凌遲、截肢，以及大屠殺的場面。這些場面隱喻了阿一心中所擁有的極大仇恨，但漸漸會發現這一切都只是因為阿一受到了催眠控制。所以所謂復仇這種東西，真的是一種會蒙蔽人看清真理的極端情緒。
另一個主角 Khakihara 則是一切虐待的來源，他不但有一個切開臉頰以便咬住敵人拳頭的嘴巴，還隨時帶著鋼針準備虐待對手。除了是個虐待狂之外，他也是個自虐狂，他切下自己一半舌頭向黑幫老大請罪的方式，著實讓我噁心。但片中的他卻並不在乎，反而割完之後若無其事的繼續追查老大的下落，這是要表現日本人敬業的精神嗎？他的原則是，當你傷害別人的時候，不要想到那個人的痛苦，而要以造成他的痛苦為樂。真正體現這個原則的除了 Kkhakihara 之外，還有一對雙胞胎的冷血作法。他們拿夾子夾住女人的乳頭，並用力拉扯，而在乳頭因拉扯而延長的時候，以利刃快速的畫過切斷乳頭！我對片中的情景不知道該說什麼，但 Khakihara 還有一句話是這麼說的：（他拿起一堆腸子）人不過就是用這些管子組合起來的呦。這句話雖然殘忍，但想一想，倒也滿正確的呀！
不過呢，儘管再血腥還是可以看出導演以一種非常諷刺以及幽默的手法來拍攝這部電影。或許，這就是所謂的「暴力美學」片。但跟《萬惡城市》(The Sin City)、《追殺比爾》(Kill Bill) 等片比起來，這部電影比較貼近我們的生活，而且以更誇張的手法來呈現現實的醜陋面。看完這部電影，似乎接受到的訊息是：必須有勇氣站出來面對一切罪惡，不然最後犧牲的不僅是被害人，更有可能進一步傷害到無辜的自己。另外，象神海岸的伍老師有寫到「義體化」這種主題，或許也稍微解釋了這部片不是只有血腥，其實還有滿多可以探討的題材。寫到此，還是感覺想吐呢，讓我去看個海賊王調適一下吧！XD...

ICHI THE KILLER trailer

《Q&A》維卡斯．史瓦盧普

剛看到這本書的封面，讓我以為又是一本以中東地區人物為主題的小說，拿起來看看作者的介紹，作者維卡斯‧史瓦盧普 (Vikas Swarup) 出生於印度，是位外交官。我很喜歡近代印度小說家的作品，內容都牽涉了很深的人性探討以及文學性，所以不加思索就買了這本書。

買 回家之後，並沒有馬上就開始看，而是過了一個禮拜之後才帶著在通勤的時間看。一開始讀起書中的內容，就發現這真是一本非常有趣的書，帶著那麼一點魔幻的意味，卻又瞭解到書中的事件其實是很真實，很可能發生的。書中的主角叫做羅摩‧穆罕默德‧湯 瑪士，他參加了一個益智問答節目，而且連續答對十二道題目，贏得十億盧比。這位十八歲的餐廳服務生，到底是怎麼辦到的呢？而故事內容就是在講他的人生遭 遇，每一道題目就代表了他人生中的一段歷程，而每一段歷程都是如此的刻骨銘心。重要的是，這麼多苦難都發生在他身旁的人，而他是唯一「好運」的人。

這十一個故事其實環環相扣，但發生時間並未按照時間順序敘述，更增添了讀書的樂趣。比較讓我印象深刻的他在火車上遭到搶劫的遭遇，以及他當泰姬瑪哈陵導遊的經驗。講到印度的火車，在我看完《大吉嶺有限公司》後， 讓我覺得火車就像是印度的縮影，所有不可思議的事都會在火車上發生。書中的主角就遇到這種荒謬的事，晚上熟睡中竟然遇上了搶匪，而更不可能的是，他還槍殺 了搶匪，因此成為逃犯！這真不像是現實中會發生的事，但我覺得這並非不可思議，而是很可能發生的事情。而在泰姬瑪哈陵當導遊更是牽涉了一連串的好運。

這 也就是作者想要強調的：「好運運發自內心」，不論一個人再如此的不幸、悲慘，一定要懷抱著慈悲的心。畢竟，比你遭遇還慘的人比比皆是，但只要擁有善意的 心，在壞的情況下，妳也會找到一個光明的路，一個生命的出口。維卡斯用十一個荒謬但真實的故事來闡述人生的真正意義，我想這種寫法是印度作者特有的風格， 證明人生是一團屎，但是只要你懂得謙卑、慈悲以及適時的勇敢，你可以他媽的活的很好，獲得好命運的垂憐並有善終。

附帶一提的是，這部小說已經改編成電影囉，根據 IMDB 的資料，今年年底會上演，但從 Youtube 上發現似乎已經參加了 Toronto Film Festival。改編後的電影名字是：Slumdog Millionaire (貧民窟的百萬富翁)，由轟動一時的電影《猜火車》、《海灘》的導演 Danny Boyle 執導。但老實說，看了電影片段還有一些討論之後，總覺得跟這本書的內容差很多耶。只好等到明年又如果台灣會上演的話，再去看看囉。

Slumdog Millionaire Movie Clip

The Official Trailer for The Darjeeling Limited
《大吉嶺有限公司》

Goyas Ghosts 哥雅畫作下的女孩

對哥雅的了解僅停留在 The Third of May 中的戰爭殘酷以及 Saturn Devouring His Son 中駭人的變態畫面，但我對這個人滿有興趣想知道更多，所以抱著對哥雅一點點的認識以及興趣，買了預售票並且在首映的晚上就看了這部電影，我得說這部電影拍的很感人。

電影對哥雅的生平沒有很多的描述，只在一開始經由一群保守的教士審視哥雅的畫作中，得知哥雅雖然畫的圖褻瀆宗教，但仗著他受到國王與王后的寵愛以及身為宮廷畫師的聲譽，他便得以繼續擁有畫這種寫實的刻板畫的特權。而羅倫佐教士（賈維爾巴爾登）則在此時提倡造重振宗教法庭的權力，也因此展開了一個不人道以及非法迫害的時期。
本電影的女主角依妮絲（娜塔莉波嫚）長期為哥雅畫作中的模特兒，擁有天使的臉孔以及一顆純潔、虔誠的心。她是一位富商的小女兒，就連當時到哥雅家讓哥雅畫肖像畫的羅倫佐也不僅多看了幾眼，而且說出一段頗具羨慕的話語。而在命運的捉弄下，依妮絲與哥哥在一家通俗餐廳中吃飯，卻因為她不想吃豬肉而被宗教法庭的眼線密告，接受宗教法庭的審判。這一個針對依妮絲不喜歡吃豬肉而一口咬定她是猶太回教徒的莫須有罪名，讓美麗的依妮絲陪上了十幾年的青春。最為震撼的場面莫過於對依妮絲「審問」的畫面。依妮絲的衣服在一群言行卑劣的男教士前被脫光，雙手反綁在後，並綁在一個可調高的平台上，雙手反綁在後，而身體的重量則慢慢地拉扯手臂關節，一寸一寸地與關節脫離，這就是所謂的「吊墜刑」(strappado)，一種讓人的身體、心靈在緩慢的過程中瓦解意志力的酷刑。

看到這種酷刑呈現在我眼前，我嚇了一跳，因為不久前我才讀過一本書《維納斯的誕生》，書裡提到了這種酷刑，書中寫到「吊墜刑的目的是要擊垮你的意志，同時摧毀你的身體」，受過酷刑的生還者走路時，四肢會抖動不平衡，可對照羅倫佐受託探監時，依妮絲完整的手臂，可能露出了一點破綻，因此有點不完美。不過娜塔莉波嫚在整部電影中如此犧牲的演出，還是就省略過這個不起眼的小地方吧。這部電影大部分的情節是繞著羅倫佐教士打轉。這位擁有著奇特五官的演員，因為在《險路勿進》中的變態殺手演出，讓我感覺到他演出這個角色的爆點，也就是一位如此虔誠以及嚴峻的教士表面下的世俗肉慾。他的五官讓我覺得他是一位嚴厲、意志力堅強的角色，但導演卻讓他如此輕易的表現出他對肉體的慾望以及對權力的求取若渴的態度，就是這種兩極化態度，讓他的面孔在我腦海中縈繞不去。而富商動用私刑，也以同樣的吊墜法對付羅倫佐時，他如此容易屈服，並在有隕名聲的自白書上簽名，明白地刻劃出人性中的懦弱。看完這場鴻門宴的的情節後，羅倫佐的命運驟時改變，由一位高權重的教士成為遭受追殺的喪家犬。而哥雅則在旁忠實地劃下了這一切。
哥雅在這一時候，耳朵漸漸的失去聽力，但無損他的聲望。法王路易十六被人民推下位，擁有統一歐洲願望的拿破崙命令攻下西班牙，將其成為法國的屬地時，哥雅則鎖在房間裡觀看著戰亂，他說「我看得見砲火的火光，卻聽不見砲火」，或許他是幸運的，他也得以在旁更寫實地畫出法國士兵的暴行。而隨著法國政府在西班牙建立政權，宗教法庭被解散，受到囚禁的罪人們因此獲得釋放。電影的女主角再次出現在我們眼前，不過她已歪嘴，皮膚長瘡而且瘦弱的不成模樣。營養不良以及缺乏日照剝奪了她少女的豐滿身軀以及滑嫩肌膚，讓她擁有一個嚇人的鬼模樣。依妮絲回到家，眼看自己的父親以及哥哥被法國人殺害陳屍在家中，她欲哭無淚。在她遇見哥雅並寫出自己的遭遇後，哥雅決心要幫助依妮絲找回她在獄中所生的女兒。這女兒的父親正是受到依妮絲肉體勾引的羅倫佐。
而機緣巧合，法國代理政府的主事者正是那多年前逃亡法國的羅倫佐！他譴責宗教，打壓宗教法庭，並大聲讚揚當時他視為異端的伏爾泰的作品，他深信法國的「自由、平等、博愛」，也熱愛這個給他重生機會的國家。但是一個人不論如何改變，他終究要面對自己的過去。羅倫佐不肯面對自己與依妮絲的過去，就決定抹殺這一切。他把依妮絲送去瘋人院，欺騙哥雅，更欺騙自己相信依妮絲發瘋編造出他有女兒的故事。但就是這麼巧，哥雅看見了一位長得非常像依妮絲的少女，這位名叫愛利西亞的賣淫女子正是十幾年前因為羅倫佐屈服於肉慾而對依妮絲不軌的結果。羅倫佐雖然不信哥雅所說，卻親自去找到這位女子。當他看著眼前與依妮絲一模一樣的愛利西亞時，他竟有了把她和她類似的娼妓送到美國去的想法。羅倫佐的騙局遭哥雅拆穿，決心接回依妮絲以及她的女兒，無奈世局變化如此的快，英軍進攻、西班牙人反抗法軍，一切又回復到了西班牙人的手上。羅倫佐這次真的成為了階下囚，而這時似乎真的發瘋了的依妮絲卻陰錯陽差的撿到一個女嬰兒而相信羅佐是真的愛她的。就在羅倫佐被憤怒的西班牙人以絞刑（garrote，一種以勒緊的鐵環壓斷犯人脊椎的刑罰 ）處死時，這位身形高大的巨人總算屬於依妮絲的了。

電影結尾的感人畫面是依妮絲抱著小女孩，手裡臥著躺在板車上、斷氣的羅倫佐的巨大左手，親吻著他的手，僅僅地根隨著他。一群小孩圍著移動的板車唱歌跳舞，而哥雅則在後叫著依妮絲。這一幕應該是悲傷的，卻建構中一種田園詩般的快樂與知足感。歡欣鼓舞的小孩，繞著裝載農作物（羅倫佐的屍體）唱歌，一位少婦抱著娃娃滿心歡喜的與夫君走在回家的路上。昏黃的夕陽、雀躍的小孩以及純潔的少婦，這幅美好的畫面卻呈現了最深沈的悲傷，就像哥雅的畫作一樣，讓我看了久久無法釋懷。
我喜歡這個結尾，雖然看完我對哥雅的瞭解沒有增加（不像《戴珍珠耳環的少女》那樣專注在維彌耳的一幅畫上以及繪畫的情境與條件），卻看到哥雅作為一個畫家盡責地呈現歷史的用心，也看到一個淒美的愛情故事。

Goya's Ghosts - Trailer

《布拉格練習曲》Empties

我一直都很喜歡捷克片，我所看過的幾部片都給我留下很深刻的印象：逗趣的對話和異想天開的想法。我曾經在捷克自助旅行了兩個禮拜，深深感覺到這個國家的人民是如此的愛好歡樂，而首都布拉格更是熱鬧的不像話。可是離開了首都或是觀光景點，我所見到的又是未整修的道路、老爺巴士以及扔在路旁任由生鏽的汽車，這種矛盾存在於同一國家讓捷克對我特別充滿了吸引力。

因為跑錯電影院，當我坐下的時候已經開始十分鐘左右，錯過開場。一進去就聽到觀眾哈哈大笑，想必這也是部超爆笑的電影。外型酷似史恩康納萊（Sean Connery）的男主角是位退休的學校教師。但是人老心卻不老，老伯伯卻不安於室，老想往外跑。這種心態讓他的妻子非常的不悅。一天，老伯發現一件讓他心動不已的差事：快遞員。布拉格的地勢有高有低，而且有許多大石子路，要在這裡騎腳踏車可需要一點技巧。而老伯卻想跟年輕小伙子比賽，在這個追求速度的快遞業裡爭奪第一！老伯的太太說他瘋了，可是卻一點也不減少他調整腳踏車的勤勉，準備明天騎上鐵馬征服布拉格快遞業，這種雄心壯志真不輸給小伙子。穿上禦寒衣物在積雪的道路上疾馳，老伯拿著對講機遞送著一件又一件的任務。一切似乎很順利的時候，老伯騎著車下坡，卻一不小心飛了出去！我想導演在這裡有點誇大吧，老伯飛出去還把路旁的欄杆都撞倒了，因此一隻腿打上石膏，他的夢想也破滅了。

一心不服老的老教師過不久又活蹦亂跳的吵著要出去，這次夫妻倆去超級市場買菜。但這下可好了，老伯去回收玻璃瓶的時候看到了要徵回收櫃台人員的消息，於是馬上去應徵，隔天就上班了。老伯在這裡可以接觸到許多人，他也樂得跟許多人交朋友，甚至還為他的同事 — 殺妻未遂又沈默寡言的軍官 — 撮和了一段姻緣。這位月下老人深怕自己功力減退，竟然又為自己剛離婚的女兒撮合，這次的對象是以前學校的副校長。這些種種的趣事，都是因為在回收櫃台做事而發生，這裡成為老伯的生活重心，也更惹的太太抱怨不斷。

不認老的伯伯在回收台時有位總穿著低腰褲或群子的辣妹來退瓶，而在辣妹右邊髖骨上有著一條條，類似計數的符號。老伯一邊欣賞辣妹的身材之餘，一邊與一個年輕同事猜著那記號是什麼意思。結果兩人達到一致答案，那是辣妹男朋友給她高潮的次數。從這開始，終於點出了老伯不服輸的真正目的，他想證明自己還能“辦事“。他要他前女婿給他一些藥，可讓他再雄糾糾的出征，所以戴上了檢測儀器。而一天下午，辣妹又來了，而記號的數量又增加了。這更令老興奮不已布以，便靠在櫃台上欣賞著上門的女顧客她們透過陽光照耀而從薄裙後若隱若現的臀部與美腿。而他每晚的春夢的內容愈來愈豐富，但每每在重要時刻就醒了，讓他難過萬分。這一天，他到女婿那裡去看檢測報告，女婿說他很正常，可以作戰他便等著機會來臨。有一天機會來了，學校老師說很想他，想跟他單獨見面。他準備鮮花、美酒到了女老師家門，按下電鈴，開門的卻是他先生！！自此，他終於放棄了。

老伯在超市裡發展自己的長才時，他太太則在家裡教德文。一位在市公所做事的員工每天只學著如何正確的講“我愛您“。結果，竟然發現他的對象正是老伯的太太。王先生（市公所職員）說她是“優雅又嚴肅“，這真是形容的好。對我自己來說，德國的事物正是優雅又嚴肅，完全符合我內心對德國的定義。

多虧老伯，他的同事結婚了。證婚的正是那位崇尚德國精神的王先生。參加婚宴時，老伯先回去了超市一趟，發現新裝了一部回收機器，老伯黯然的辭職離開。因為這樣就再也無法和大家聊天、打屁，而只能待在冷冰冰的機器後收拾殘局。回到婚宴，他看到了辣妹，也發現其實她腰上的記號竟然是計算啤酒數的，老伯的美夢又破碎一個，玵看到王先生正在和太太高興的跳著舞，他卻無來由的忌妒起來。老夫老妻的結婚四十週年即將來到，老伯帶著太太去搭熱氣球。原本是一個美好的禮物卻陰錯陽差的出了紕漏，兩人飄向天際不知會到哪裡。樂天的老伯不斷的安慰著太太，而太太卻不斷的說他們要死了。這段旅程似乎是電影的真正目的，想表達出老伯其實深愛的還是自己的老婆。盡管有這麼多誘惑，有這麼多機會，老伯還是覺得自己活了這麼久，最愛的永遠還是她太太。熱氣球之旅很好笑，但也很溫馨。

電影尾聲，老伯又做起觀光列車的查票員，帶著老婆以及孫子在車上觀光。這場景跟他的春夢場景一模一樣，最後，老伯左顧右盼的進入一間有女人的車廂，並拉起廂門。似乎忠實的心之外，肉體的慾望永遠是蠢蠢欲動、不受控制的。

《惡童當街》Tekkon Kinkreet

這部動畫片的氣勢磅礡配樂讓我很感動，感覺像是再看一部歌劇片。有交響樂為背景再加上重節奏的電子樂，讓我覺得是一部不看影像也可自我想像出一個充滿幻想與不實際的“寶町“。

一開場是小黑（Kuro）的獨白，高高的站在高塔上讓我好奇導演 Michael Arias會用哪種方法來處理小黑的特異行動力。我隨著那用交響樂交織而成的磅礡開場配樂，目不轉睛的盡量抓取那充滿許多色彩、建築、招財貓以及河流的寶町。導演的節奏非常的快，但每一個畫面卻是如此的豐富，如果可以我真希望可以暫停一下畫面讓我好好看看每一個畫面的仔細構成。隨著日哥哥與夜弟弟的出場，導演植入了自由路跑（parcour or free running）的元素，讓小黑、小白（Shiro）可以迅速地爬上爬下，而那個“五點“的作戰計畫，其進行的畫面讓我想《企業戰士》的開場，以最短的時間爬上一座大樓集合看日出。可是這部動畫片等待的卻是千手象神的出場！

這一點讓我驚訝萬分，因為在整個充滿歐洲風味建築的寶町、鐘樓出現的應該會是由齒輪牽動的木偶，述說寶町的歷史或是節慶。沒想到出現在眼前卻是一個由蒸汽推動的千手大象神，那種不和諧感應該是非常極端的，可是不知為什麼我可以接受這種不合理。我想這可能是因為Neko（貓，也就是Kuro和Shiro兩兄弟）那種超人般的移動方式讓我覺得這就是一部非常奇特的電影而毫不覺得怪異。

隨著故事發展，大約可以了解寶町是一個什麼樣的地方，以及它所面臨的危機。這個被河水包夾的島嶼（個人覺得像是放大版的巴黎西堤島，但卻又有威尼斯的繁複水道，或許是個綜合體？）程區大部分都已經老舊，而人口不斷擴增更讓這裡飽和。所以，資本主義進駐，這裡必須要蓋大樓、建新的遊樂中心來賺取利益。可是黑社會老大老鼠面對要拆除紅燈區的念頭卻猶豫不決，反而因此跟老闆意見不合。老鼠是一個喜愛這個城市的過氣頭目，小黑也喜愛這個城市，而且以實際行動來捍衛這座城市。因此不斷的與黑社會動手。

如同他的名字，小黑所代表的一種暴力美學。他與烏鴉一起出現的舐血行動成為令打手聞風喪膽的報應，因為小黑堅稱寶町“是屬於我的城市”。而小白則不同，他雖然也有著驚訝的行動力，可是他的思想是潔白純潔的。他常常幻想著到一個清澈的海水中游泳，也夢想著蘋果樹迅速的長大。童心未泯的小白看到了小黑（也或許是我們？）所看不到的，也就是一切事物的光明面。他總是懷抱著希望在這個混濁的土地上生活著，或許這也就是他的生命力如此旺盛的原因。

我覺得其中有一個場面很有趣，小白洗完澡，夢想著騎著大象繞圈子，導演就真的畫了一隻大象。這場面讓觀眾笑了出來，但這可能是暴風雨來臨前的最後一刻寧靜。

飛行，是這部片其中一個元素。取代老鼠進行肅清地盤的蛇老大是個怪異的男子。他那詭異的笑容背後藏著黑暗的心。他成功地利用高科技快速地把建立遊樂中心的地盤肅清乾淨，遊樂中心很快的開始動工。可是，他卻無法逮到“貓”。他為此請來了三人職業殺手，高大的身軀卻行動靈敏，讓我想到七龍珠的賽亞人。最重要的是，他們具有飛行能力。他們在接獲命令消除貓之後，便從高塔跳了下去，而他們並未墜地身亡反而如帶有噴射器般的往前飛行執行任務。由於這三個人又是怪異的語言，不禁讓我以為他們是外星人。我沒看過漫畫裡這三個人的背景是什麼，但我覺得似乎也有些矛盾。竟然他們會飛，可是他們的死法也都太平常了，一個被火燒死而另兩個則是被刀箭刺死。但似乎不該這樣想，如果他們不這樣死的話，真的要變成七龍珠那樣冗長了。

殺手的追殺讓小黑與小白正常的日子產生嚴重的變化。他們得時時小心殺手的攻擊，還得想法維持自己正常的生活。但該來的還是來了，小黑面對殺手的攻擊招架無力，受了傷並帶著也同樣受傷的小白在寶町裡閃躲殺手的攻擊。殺手就像打不死的蟑螂尾隨著兩兄弟，小黑與殺手像賽亞人那樣從天墜落到地面上，所看見的是殺手的頭重擊地面而流出一灘血，原以為就此可以結束打鬥，但殺手真的就像打不死的蟑螂那樣站起來抓住小黑準備結束他的生命。但只見一把火，自小白手中掉下的火柴點燃被澆了一身汽油的殺手，殺手一命嗚呼。這場打鬥給予小白的精神打擊太大，因而精神恍惚。在一次落單的情況下，小白受了致命傷也因此讓小黑決定離開他自己進行復仇的行動。小白則在警察的照顧下，每天畫著圖在安全的環境下渡過。但是兄弟倆雖然不在一起，心靈卻是相通的，時時惦記著對方。小黑除了殺戮之外，已經成了一個失心瘋的少男。一天晚上，小黑帶著假想為小白的布娃哇到了遊樂園，在這座開啟一切紛爭的嬉戲樂土上即將上演最後的廝殺。

殺手追到了遊樂園，面對意識不清的小黑，他們快速的將弓箭射進小黑體內。正當小黑面臨生命垂危之際，另一位更厲害的殺手“黃鼠狼“出現拯救了小黑。他熟練的戰技閃躲過了弓箭，並在不到兩秒鐘（？）的時間內解決掉兩位身形比他高大還穿著愚蠢盔甲的殺手。看到目前為止，我覺得我的頭有點痛。因為導演使用了許多簡短片段，讓電影內容的情景跳來跳去，跳的好快。幾乎在這場打鬥之前的情景都是如此，我有點想抗議，這樣看得好累。看完這電影，覺得這部片可以分割成好幾集來播放也不成問題。可是導演在這時換了一種手法，以非常長的時間來詮釋小黑與黃鼠狼的內心抗爭。黃鼠狼想把小黑拉入黑暗的世界稱王，可是卻為心中那一點點殘留的純潔而內心交戰。他們處在想像的空間中，抽畫圖案與融化的幾何圖形再加上刺耳的配樂，讓這一段的場景成為可怕的惡夢。但最後，小黑還是成功抗拒了黃鼠狼，成為一個把黑暗力量封存在體內的鬥士。

電影的結尾，是小白夢中的情景，但這一次他們真正的在海邊嬉戲。小黑坐在高聳礁岩上跳水，而小白則再次運用想像力在海岸上堆疊出一個珊瑚礁世界，在他的世界頂端是一個小天使：愛的象徵（？）

我想這部電影所要強調的應該是希望我們保持希望吧？在這個充滿怪異亂象的世界上，似乎只有保持著想像與天真，只有可能獲得藍天白雲，遠離一切奢望。雖然頭痛，但還是一部好看的電影。